🌚 Как рисовать от пятна. Техника рисования для художников.

🎁 Бесплатная консультация по рисованию: ⚡ Групповые занятия: 🔥 Группа VK: 👾 Дискорд-туса: 💎 ArtStation: ✈ Блог Рожкова: #рисунок #рисунки #нарисовать Как рисовать от пятна. Техника рисования для художников. Как рисовать от пятна – очень часто мне задают этот вопрос. Я поделюсь лучшим вариантом этой техники, которым пользуюсь сам и расскажу о плюсах и минусах работы от пятна, поэтому смотри до конца. Ты рисовал в детстве красками? Вот это и была работа от пятна, когда ты закрашивал фигуру мазками. Когда мы начинаем рисовать от пятна, мы по большей части ориентируемся на силуэт фигуры, на ее общую массу, а не на детали. Такой подход можно применять в любом виде рисования, будь то концепт-арт, иллюстрация или рисование других вещей. Известно, что человек и в жизни считывает сначала силуэт, а уже потом детали внутри него. Например, силуэт человека нам сразу бросится в глаза, это заложено в нас природой. В концепт-арте это очень сильный инструмент, поскольку нам достаточно залить персонажа однородным цветом и сразу ясно, большой он или маленький, добрый или злой и тд. Это очень здорово, поскольку мы на самом раннем этапе определим, работает ли наш дизайн, а именно: верны ли пропорции, читаются ли объекты в силуэте, интересна ли поза, то ли чувство вызывает силуэт и прочее. Процессов работы с пятном есть несколько видов, и я поделюсь очень удобным и простым. 1 Поиск силуэта 2 Разделение на материалы 3 Освещение 4 Рендер Плюсы • Ясность силуэта. Позволяет минимальными средствами показать образ объекта • Удобное редактирование. Когда объект в одном слое, с ним можно делать любые манипуляции. • Хорошая передача объема. Даже упрощенная светотень сможет показать основной объем. • Возможность работать по трем фронтам сразу: тон, цвет и насыщенность Минусы • Не всегда читаемо. Когда требуется детализация, иногда она бывает понятна только на последнем этапе. • Плохо подходит для сложных конструкций. В таких случаях силуэт будет скорее непонятен, а рисование светотени будет крайне трудным, что для поиска таких вещей не лучший вариант. • Детализация сильно зависит от освещения. Внутри одного материала ты можешь разделить детали только светотенью, что требует определенных навыков. Привет, я 2д художник Рожков Никита, а точнее - иллюстратор и концепт-художник, создал свою онлайн школу рисования “Школа Рожкова“, которая посвящена компьютерной графике, в основном 2д (2D) рисованию для геймдева (арт для игр). На канале я отвечаю на вопросы подписчиков, показываю разные техники и приемы рисования для начинающих, а также для более опытных художников в режиме онлайн. Ты сможешь узнать, как рисовать (нарисовать): концепт-арт, иллюстрацию, стадики, скетчи, фан арт, зомби, монстров, нежить, крипоту и в целом, лучше поймешь, как научиться рисовать быстрее и лучше. Это своеобразные уроки рисования для начинающих с нуля. Я даю уроки фотошопа (photoshop) для начинающих и показываю рисование на графическом планшете. Я использую референсы (фото для изучения), текстурные кисти и другие сильные стороны си джи (CG). Также, иногда я использую 3Д (3D) и фотобаш. Я часто показываю, как нарисовать человека (персонажа), лицо, портрет, шарж и тд. Еще я показываю разные упражнения для рисования и иногда разбираю основные ошибки в рисовании, чтобы ты мог быстрее научиться рисовать и найти работу художником) На канале я провожу интервью с художниками, которые доказали свое мастерство в CG индустрии (геймдев). Мы обсуждаем и вопросы заработка: сколько зарабатывают художники, как заработать художнику, фриланс для художников или работа в офисе и др. Кто-то скажет, что арт это творчество или искусство, но для меня это в первую очередь любимое занятие (хобби). Стань художником и покажи всем, на что способен! Подпишись на канал 👉 Реклама: HUION H610 PRO V2 10. Графический планшет - Микрофон Samson C01U Pro -